Sejarah Musik Pop Korea

Awal mula perjalanan sejah Musik Pop Korea hingga sekarang sangat panjang. Musik Pop Modern itu tumbuh dari tahun 1930 hingga jaman modern ini.

Pada tahun 1930 musik pop Korea pra-moderen pertama kali muncul. Masuknya musik pop Jepang yang juga turut mempengaruhi unsur-unsur awal musik pop di Korea. Penjajahan Jepang atas Korea juga membuat genre musik Korea tidak bisa berkembang dan hanya mengikuti perkembangan budaya pop Jepang pada saat itu.

Pada tahun 1950 – 1960, pengaruh musik pop barat mulai masuk dengan banyaknya pertunjukkan musik yang diadakan oleh pangkalan militer Amerika Serikat di Korea Selatan.

Musik Pop Korea awalnya terbagi menjadi genre yang berbeda-beda, pertama adalah genre “oldies” yang dipengaruhi musik barat dan populer di era 60-an.

Pada tahun 1970, musik rock diperkenalkan dengan pionirnya adalah Cho Yong-pil. Genre lain yang cukup digemari adalah musik Trot yang dipengaruhi gaya musik enka dari Jepang.

Pada tahun 1992, debut penampilan kelompok Seo Taiji and Boys menandakan awal mula musik pop moderen di Korea yang memberi warna baru dengan Aliran Musik rap, rock, techno Amerika. Suksesnya grup Seo Taiji and Boys diikuti grup musik lain seperti Panic, dan Deux. Tren musik ini turut melahirkan banyak grup musik dan musisi berkualitas lain hingga sekarang. Musik pop dekade 90-an cenderung beraliran dance dan hip hop. Pasar utamanya adalah remaja sehingga dekade ini muncul banyak grup “teen idol” yang sangat digilai seperti CLON, H.O.T, Sechs Kies, S.E.S, dan g.o.d. Kebanyakan dari kelompok musik ini sudah bubar dan anggotanya bersolo-karier.

Di tahun 2000, pendatang-pendatang baru berbakat mulai bermunculan. Aliran Musik R&B serta Hip-Hop yang berkiblat ke Amerika mencetak artis-artis semacam MC Mong, 1TYM, Rain, Big Bang yang cukup sukses di Korea dan luar negeri. Beberapa artis underground seperti Drunken Tiger, Tasha (Yoon Mi-rae) juga memopulerkan warna musik kulit hitam tersebut. Musik rock masih tetap digemari di Korea ditambah dengan kembalinya Seo Taiji yang bersolo karier menjadi musisi rock serta Yoon Do Hyun Band yang sering menyanyikan lagu-lagu tentang nasionalisme dan kecintaan terhadap negara. Musik techno memberi nuansa moderen yang tidak hanya disukai di Korea saja, penyanyi Lee Jung-hyun dan Kim Hyun-jung bahkan mendapat pengakuan di Cina dan Jepang. Musik balada masih tetap memiliki pendengar yang paling banyak di Korea. Musik balada Korea umumnya dikenal dengan lirik sedih, Instrumen  Musik yang simpel tentang percintaan, seperti yang dibawakan oleh Baek Ji Young, KCM, SG Wannabe, dan sebagainya. Musik balada umumnya digemari karena sering dijadikan soundtrack drama-drama televisi terkenal seperti Winter Sonata, Sorry I Love You, Stairway to Heaven dan sebagainya.

Berbagai artis Korea menangguk kesuksesan di dunia internasional seperti BoA yang menembus Jepang dan digemari di banyak negara. Kemudian artis-artis lain seperti Rain, Se7en, Shinhwa, Ryu Shi-won, dan sebagainya berlomba-lomba untuk menaklukkan pasar musik di Jepang. Rain

Sejarah musik Jepang

Adegan Musik modern Jepang mencakup beragam artis dalam gaya yang berbeda, baik tradisional dan modern. Kata untuk musik di Jepang 音 楽 (ongaku), menggabungkan kanji 音 ("on" suara) dengan 楽 kanji ("Gaku" menyenangkan, kenyamanan). musik setempat sering muncul di tempat-tempat karaoke, yang pada sewa guna usaha dari label rekaman.

Musik budaya yang sangat beragam dari pulau Jepang. Selama bertahun-tahun, Jepang telah meminjam Alat Musik, skala, dan gaya dari berbagai daerah tetangga. contohnya L'Arc-en-Ciel

Kehadiran musik adat sebelum Masehi 453 terdiri dari puisi dilantunkan (reyei dan imayo), perang tradisional dan lagu-lagu sosial (Kume-Uta dan saibara), dan Kagura itu, kuil Shinto musik serius. Semua itu bacaan pada beberapa catatan. Impor dari musik asing, terutama dari China, dimulai pada 5 sen. dan terus ke 12 persen. Musik upacara kuno yang diimpor dari China, yang disebut Gagaku Jepang, tidak ada lagi di Cina tetapi telah diawetkan hampir utuh sejak 5 persen. oleh tradisi terus kinerja di istana kekaisaran Jepang. Ini adalah musik orkestra menggunakansho (organ mulut,yang sheng Cina), shakuhachi (seruling panjang), dan hichiriki (a obo kecil).

Agama Buddha datang ke Jepang dengan cara Korea dalam 6 persen. dan diikuti dalam 7 persen.oleh bugaku, sebuah upacara tarian dengan musik yang berasal dari India. Pada 9 dan 10 persen. banyak instrumen, termasuk Biwa (a-senar bass empat kecapi digunakan untuk iringan) dan koto (sebuah sitar panjang dengan 13 senar sutera, digunakan baik sebagai sebuah instrumen solo dan dalam ansambel), telah diperkenalkan dari Cina.

Di pertengahan antara sakral dan sekuler adalah musik dari drama No, yang berasal dari 14 persen. Hal ini menahan vokal recitative, utai, dengan menggunakan interval sangat kecil, ornamen Asia (misalnya, geser, tremolo, vibrato), dan diiringi oleh flute dan drum. musik Populer sekuler di Jepang dimulai pada 16 persen. dengan perkenalan dari Cina dari samisen, tiga senar, instrumen yang menyerupai gitar dipetik, digunakan untuk lagu-lagu yang menyertainya. Kemudian, musik sekuler juga termasuk kreasi operalike dan banyak jenis Kumi (untuk ansambel musik kamar, suara, dan Koto) dan solo koto (sering set variasi melodi pada tema pendek, atau Damono). Hogaku adalah nama untuk rakyat dan populer musik terdengar pada festival udara terbuka.

Penggunaan dasar Jepang dua jenis skala, baik pentatonis. Yang pertama, digunakan dalam musik sakral dan umum untuk seluruh Asia Timur, memiliki dua mode-ryo, modus laki-laki, dan ritsu, modus perempuan. Yang sering digunakan skala yang lebih, ditemukan juga di Indonesia dan S India, menekankan semitone dan ada dalam tiga mode, semua digunakan secara bebas dalam hirajoshi-komposisi yang sama, yang paling penting, kasar diwakili pada piano oleh seri ABCEFA; kumoijoshi, kedua di penting, didekati oleh EFABCE, dan Iwato, didekati oleh BCEFAB.

Musik Jepang adalah panjang frase tidak merata, dan interval keempat adalah sangat penting. Ornamen tergantung pada jenis dan tujuan artikel tersebut. ritme ini hampir selalu dalam rangkap meter, dengan bagian-bagian terner jarang terjadi atau tidak teratur. Namun, irama drum independen, pada saat ini, cenderung mengaburkan mengalahkan dasar untuk telinga Barat. Musik terutama monophonic, meskipun heterophony terjadi dalam musik orkestra dan potongan untuk suara dan koto.

Restorasi Meiji melihat impor musik Barat ke Jepang, dimulai dengan band kuningan. Dalam musik, 1880 Barat diperkenalkan ke dalam sekolah-sekolah, dan pada tahun 1887 Akademi Musik didirikan di Tokyo. Kemudian, orkestra simfoni dibentuk, dan musik Barat menjadi bagian integral dari kehidupan budaya Jepang. Komposer terkenal kontemporer Jepang Yasushi Akutagawa termasuk, Kan Ishii, dan Akira Miyoshi. Seiji Ozawa , konduktor dari reputasi internasional, lahir di Jepang.

Pada pertengahan abad ke-20, musik di Jepang tercermin campuran dari tiga tipe dasar: musik tradisional Jepang, musik tradisional dan tren Barat modern internasional. Di Tokyo, penonton menikmati konser musik mulai dari Bach ke Webern, dimainkan oleh orkestra Jepang, sementara pada penyanyi muda televisi Jepang malam lagu-lagu populer Barat atau Jepang. Di permukaan, Musik Tradisional tampaknya terabaikan. Tetapi meskipun jumlah pemain profesional dan pecinta musik seperti mengalami penurunan, tradisi-tradisi yang masih hidup telah dipertahankan pada tingkat tinggi, sebagian melalui serikat para musisi yang kuat '. tradisi tersebut terus dipertahankan tidak hanya dalam seni musik tapi juga dalam beragam tradisi rakyat di negara ini.

Konser Linkin Park Di Jakarta Yang Sangat Megah

Grup band asal Amerika Serikat sukses menghipnotis seluruh penggemarnya yang memadati Gelora Bung Karno pada Rabu, 21 September malam. Para penggemar histeris saat Band yang beranggotakan enam orang personel dengan salah satu band menggunakan Instrumen Musik Audio Mixer ini mulai menyanyikan lagu-lagu hits mereka. Penonton langsung berjingkrak dan bergoyang mengikuti lagu yang dibawakan band tersebut.

Meski suasana di dalam stadion sangat panas dan pengap, tak mengurangi semangat penonton. Mereka terus berteriak histeris tanpa henti saat saat sang vokalis, Chester Bennington, membawakan lagu kemudian berteriak. "Jakarta, saya senang sudah di sini. Terima kasih sudah bergabung," teriak Chester tak kalah semangat. Para penonton langsung bertepuk tangan sambil menyebutkan nama Konser Linkin Park dengan teriakan keras.

Ketika lagu kelima baru selesai dinyanyikan, beberapa penonton terlihat jatuh pingsan. Padatnya jumlah penonton disinyalir menjadi penyebab pingsannya beberapa penonton.

Terlepas dari kejadian tersebut, Konser Linkin Park memang tampil dengan penuh energi dan sempurna. Mereka benar-benar menguasai panggung. Dengan tiga layar besar, konser benar-benar terlihat spektakuler. 

Sejumlah selebritas Tanah Air terlihat ikut larut dalam Konser Linkin Park seperti Maia dan Mey Chan, Usy Sulistyawati yang datang dengan kekasihnya, Andhika Pratama, Indah Dewi Pertiwi serta beberapa selebritas lainnya.

Di antara ribuan penonton itu juga terdapat Walikota Solo, Joko Widodo. Pria yang akrab disapa Jokowi ini menonton konser Linkin Park sendiri. Ia memang sangat menggemari musik-musik metal dan rock.

Ini salah satu video Linkin Park konser di Jakarta

Alat Musik Asli Dari Daerah Aceh

Ini adalah Alat Musik asli asal Aceh. Adapun sampai saat ini alat musik yang sudah diketahui yang berlaku dalam masyarakat Aceh dari zaman endatu sampai sekarang :

Arbab

Instrumen ini terdiri dari 2 bagian yaitu Arbabnya sendiri (instrumen induknya) dan penggeseknya (stryk stock) dalam bahasa daerah disebut : Go Arab. Instrumen Musik ini memakai bahan : tempurung kelapa, kulit kambing, kayu dan dawai. Musik Arbab pernah berkembang di daerah Pidie, Aceh Besar dan Aceh Barat. Arbab ini dipertunjukkan pada acara-acara keramaian rakyat, seperti hiburan rakyat, pasar malam dsb. Sekarang ini tidak pernah dijumpai kesenian ini, diperkirakan sudah mulai punah. Terakhir kesenian ini dapat dilihat pada zaman pemerintahan Belanda dan pendudukan Jepang.

Bangsi Alas

Bangsi Alas adalah Alat Musik sejenis isntrumen tiup dari bambu yang dijumpai di daerah Alas, Kabupeten Aceh Tenggara. Secara tradisional pembuatan Bangsi dikaitkan dengan adanya orang meninggal dunia di kampung/desa tempat Bangsi dibuat. Apabila diketahui ada seorang meninggal dunia, Bangsi yang telah siap dibuat sengaja dihanyutkan disungai. Setelah diikuti terus sampai Bangsi tersebut diambil oleh anak-anak, kemudian Bangsi yang telah di ambil anak-anak tadi dirampas lagi oleh pembuatnya dari tangan anak-anak yang mengambilnya. Bangsi inilah nantinya yang akan dipakai sebagai Bangsi yang merdu suaranya. Ada juga Bangsi kepunyaan orang kaya yang sering dibungkus dengan perak atau suasa.

Serune Kalee (Serunai)

Serune Kalee merupakan Instrumen Tradisional Aceh yang telah lama berkembang dan dihayati oleh masyarakat Aceh. Musik ini populer di daerah Pidie, Aceh Utara, Aceh Besar dan Aceh Barat. Biasanya alat musik ini dimainkan bersamaan dengan Rapai dan Gendrang pada acara-acara hiburan, tarian, penyambutan tamu kehormatan. Bahan dasar Serune Kalee ini berupa kayu, kuningan dan tembaga. Bentuk menyerupai seruling bambu. Warna dasarnya hitam yang fungsi sebagai pemanis atau penghias musik tradisional Aceh.

Serune Kalee bersama-sama dengan geundrang dan Rapai merupakan suatau perangkatan musik yang dari semenjak jayanya kerajaan Aceh Darussalam sampai sekarang tetap

menghiasi/mewarnai kebudayaan tradisional Aceh disektor musik.

Rapai

Rapai terbuat dari bahan dasar berupa kayu dan kulit binatang. Bentuknya seperti rebana dengan warna dasar hitam dan kuning muda. Sejenis Instrumen Musik pukul (percussi) yang berfungsi pengiring kesenian tradisional. Rapai ini banyak jenisnya : Rapai Pasee (Rapai gantung), Rapai Daboih, Rapai Geurimpheng (rapai macam), Rapai Pulot dan Rapai Anak.

ini salah satu video Tarian Rapai Asal Aceh

Konser Reuni Level 42 Siap Gebrak Jakarta dan Surabaya

Buat para penggemar Group tang mempunyai alairan musik Jazz yaitu Level 42 yang sempat kecewa karena batal menggelar konser di bulan Juli 2011 lalu, bisa tersenyum lagi. Pasalnya, dari pihak promotor yakni Original Productions telah menetapkan tanggal pasti band legendaris hidup yang mengusung jazzy funk dan pop rock tersebut. Konser akan tetap diadakan di dua kota di Indonesia yang di-reschedule ke bulan Oktober mendatang. 

Sebelumnya, Original Production sendiri sudah mengumumkan permintaan maaf kepada para penggemar Level 42 yang telah membeli tiket. Dan bagi mereka yang masih ingin menonton aksi band asal Inggris yang digawangi Mark King ( megang Alat Musik Bass ) , Mike Lindup, Pete Ray Biggin, Nathan King, dan Sean Freeman ini bisa langsung menggunakan tiket yang sudah ada. Sedangkan yang ingin me-refund uang tiket juga bisa dilakukan di tempat pembelian tiket/voucher di masing-masing tiket box.

Sesuai dengan jadwal barunya, Konser bertajuk 'Level 42: 30th Anniversary Concert World Tour 2011' akan dihelat di Ballroom Gran Melia Hotel Jakarta pada 11 Oktober 2011. Sementara di JW Marriot Hotel Surabaya dipastikan pada 13 Oktober 2011.

Berikut Harga Tiket masing-masing kota:

JAKARTA:
- Diamond (seat number/promotor sale only): Rp2.000.000

- Platinum (free seating): Rp1.250.000

- Gold (free seating): Rp750.000

- Silver (free seating): Rp450.000

SURABAYA:
- Diamond (free seating): Rp1.500.000

- Platinum (free seating): Rp750.000

- Gold (free seating): Rp550.000

- Silver (free seating): Rp350.000

Ini ada konser Level 42 di London tahun 2011. bagus banget deh videonya..

Disini juga ad Toko Online yang menyediakan Instrumen Musik gitar bass, bisa diliat di link bawah ini..
http://www.bejubel.com/323517/jual-beli-instrumen-musik-bass-cort-action-ampli-smarvo-murah-dan-diskon.html  silahkan menikmati ya link ini...thanks yaaa :-)

Penonton Pingsan, Westlife Gagal Bawakan Lagu Lady Gaga

Boyband asal Irlandia Westlife  yaitu boyband yang mempunyai aliran Musik pop ini gagal membawakan lagu 'Bad Romance' dari Lady Gaga. Tak hanya 'Bad Romance' saja, tapi lagu 'Viva La Vida' milik Coldplay juga gagal dibawakan Westlife saat konser Westlife Gravity Tour 2011 di Tennis Indoor Senayan, Rabu (5/10/2011) malam. Karena pada malam itu para fans yang nonton aksi westlife membludak melebihi kapasitas tempat konsernya, otomatis banyak penonton yang dorongan – dorongan dan akhirnya penonton yang berada di area festival yang berada di barisan depan pingsan karena desakan dari penonton belakang yang ingin maju kedepan.

Menurut Data disana, kapasitas Tennis Indoor Senayan tak mencukupi penonton yang datang untuk melihat pujaan hati mereka. Pasalnya dengan kapasitas hanya 4.500 orang, hadir sekitar 6.000 penonton yang rela berdesak-desakan menonton konser Westlife.

Akhirnya Westlife berhenti menyanyi selama 30 menit, dengan maksud membuat tenang penonton yang sedang panik dan berdesak-desakan. Padahal jika tak terjadi kericuhan, Westlife dijadwalkan menyanyikan lagu-lagu milik musisi lain yang dikemas dengan ciri khas Westlife.

Pasca insiden desak-desakan, Westlife kembali ke atas panggung membawakan lagu-lagu andalan mereka seperti 'My Love', 'Seasons in the Sun' dan 'Flying Without Wings'. Lagu 'What About Now' dan 'Uptown Girl' menjadi penutup perjumpaan Westlife yang ke empat kalinya datang ke Indonesia.

MENGURANGI NOISE/ SUARA-SUARA KOTOR PADA AMPLI GITAR

Suara yang jernih dari ampli gitar tentu menjadi harapan semua orang. Namun sering juga karena kualitas ampli yang kurang bagus menimbulkan suara-suara yang tidak kita kehendaki, dan hal itu sangat mengganggu sekali. Yang sering terjadi adalah pada saat kita menggunakan efek distorsi, overdrive, fuzz dan sejenisnya.

Berikut ini ada langkah-langkah yang dapat anda lakukan untuk mengurangi Noise/suara kotor pada Alat Musik gitar atau ampli gitar tersebut.

1.KABEL

Masalah yang paling sering adalah karena kualitas kabel yang kurang bagus, pilihlah kabel yang berkualitas, yang bagus biasanya memiliki serabut yang banyak. Perhatikan juga panjang kabel, semakin panjang kabel semakin besar nilai hambatannya.

2.ADAPTOR

Adaptor untuk efect juga mempengaruhi kejernihan suara. Gunakan adaptor sesuai yang direkomendasikan masing2 efeck, ini juga demi keamanan peralatan anda. Jika anda memakai adaptor lain pastikan sudah dilengkapi rangkaian stabilisator didalamnya, untuk mengetahuinya buka dan lihat apakah didalamnya terdapat transistor atau IC dan sebuah dioda zener. Jika tidak ada berarti anda perlu menambahkan rangkaian stabilisatornya. Perhatikan juga nilai outputnya sesuaikan dengan masing-masing efeck, biasanya 9v.

3.PICK-UP

Bisa jadi pick-up gitar yang kurang baik, atau wiring systemnya didalam gitar kurang rapi. Hubungkan grounding ke plat bagian belakang tremolo. Rumah potentiometer juga sebaiknya dihubungkan ke ground, biasanya tempat pengikat potensio sudah dilapisi plat yang dihubungkan ke ground. Jika belum, perlu anda tambahkan sendiri.

4. TEHNIK GROUNDING.

Listrik untuk rumahan umumnya memiliki 3phasa, yaitu minus(-) plus(+) dan ground(massa/arde). Lihat di stop kontak ada 2 lubang colokan dan 2 buah kawat agak melengkung di sisi atas dan bawah. 2 buah kawat itu mirip penjepit namun sebenarnya kawat inilah yang berfungsi sebagai ground. Ground ini tidak terhubung ke sumber (PLN) tetapi dihubungkan ke tanah, dibawah meter listrik berupa kawat tembaga yang ditanam ditanah. Untuk mendapat ground yang bagus anda bisa memindahkan atau membuat ground tambahan di tanah yang lembab, jika tanahnya kering akan percuma. Ground inilah yang nantinya bisa meredam suara2 kotor dari perangkat audio anda. Tentunya steaker (colokan) ampli anda harus memiliki penghubung ground. Steaker yang bulat besar, jika steaker yang gepeng tidak ada groundnya. 

5.NOISE REDUCTION

Jika ampli atau efect anda memiliki fasilitas ini akan sangat membantu, efect digital biasanya sudah dilengkapi noise reduction, cari seting patch nya biasanya bertuliskan "NR", atur pada posisi "on".Demikian yang bisa saya sampaikan sebatas yang saya tahu, semoga bisa membantu anda, jika ada kesalahan mohon diralat.