Kamis, 05 April 2012

Jenis - jenis Keroncong Part 2.

Stambul Keroncong

Stambul merupakan Jenis Keroncong yang namanya diambil dari bentuk sandiwara yang dikenal pada akhir abad ke-19 hingga paruh awal abad ke-20 di Indonesia dengan nama Komedi stambul. Nama "stambul" diambil dari Istambul di Turki. Yang menggunakan Alat Musik yang sederhana

Alur akord Stambul Keroncong adalah sbb. ( tanda - adalah tacet atau iringan tidak dibunyikan ):


* |I - - - | - - - - | - - - - |IV , , , | dibuka dg broken chord I utk mencari nada

* |IV , , , |IV , , , |IV , V ,|I , , , |
* |I , , , |I , , , |I , , , |V , , , |
* |V , , , |V , , , |V , , , |I , , , |
* |I , , , |I , , , |I , , , |IV , , , |
* |IV , , , |IV , , , |IV , V , |I , , , |
* |I , , , |I , , , |I , , , |V , , , |
* |V , , , |V , , , |V , , , |I , , , |

Tokoh Keroncong

Salah satu tokoh Indonesia yang memiliki kontribusi cukup besar dalam membesarkan Musik keroncong adalah bapak Gesang. Lelaki asal kota Surakarta (Solo) ini bahkan mendapatkan santunan setiap tahun dari pemerintah Jepang karena berhasil memperkenalkan musik keroncong di sana. Salah satu lagunya yang paling terkenal adalah Bengawan Solo. Lantaran pengabdiannya itulah, oleh Gesang dijuluki "Buaya Keroncong" oleh insan keroncong Indonesia, sebutan untuk pakar musik keroncong.

Rabu, 04 April 2012

Jenis-jenis keroncong

Musik keroncong lebih condong pada progresi akord dan jenis Alat Musik yang digunakan. Sejak pertengahan abad ke-20 telah dikenal paling tidak tiga macam keroncong, yang dapat dikenali dari pola progresi akordnya. Bagi pemusik yang sudah memahami alurnya, mengiringi lagu-lagu keroncong sebenarnya tidaklah susah, sebab cukup menyesuaikan pola yang berlaku. Pengembangan dilakukan dengan menjaga konsistensi pola tersebut. Selain itu, terdapat pula bentuk-bentuk campuran serta adaptasi.

 
Keroncong asli
 
Keroncong asli memiliki bentuk lagu A - B - C. Lagu terdiri atas 8 baris, 8 baris x 4 birama = 32 birama, di mana dibuka dengan PRELUDE 4 birama yang dimainkan secara instrumental, kemudian disisipi INTERLUDE standar sebanyak 4 birama yang dimainkan secara instrumental juga. Alur akordnya seperti tersusun di bawah ini:

* |V , , , |I , I7 , |IV , V7 , |I , , , | prelude diambil dari baris ke-7 (C1)
* (A1) | I , , , | I , , , | V , , , | V , , , |
* (A2) |II# , , , | II# , , , | V , , , | modulasi merupakan ciri keroncong asli
* |V , , , | V , , , | V , , , |IV , , , | interlude standar utk semua lagu
* (B1) | IV , , ,| IV , , ,|V7 , , , | I , , , |
* (B2) |I , , , | V7 , , , | V7 , , , | I , I7 , |
* (C1) |IV , V7 , |I , I7 , | IV , V7 , |I , , , |
* (C2) | I , , , | V7 , , , | V7 , , ,| I , , , |

Keroncong asli diawali oleh voorspel terlebih dahulu, atau intro yang mengarah ke nada/akord awal lagu, yang dilakukan oleh alat musik melodi seperti seruling/flut, biola, atau gitar.


Langgam Keroncong
Bentuk lagu langgam ada dua versi. Yang pertama A - A - B - A dengan pengulangan dari bagian A kedua seperti lagu standar pop: Verse A - Verse A - Bridge B - Verse A, panjang 32 birama. Beda sedikit pada versi kedua, yakni pengulangannya langsung pada bagian B. Meski sudah memiliki bentuk baku, namun pada perkembangannya irama ini lebih bebas diekspresikan. Penyanyi serba bisa Hetty Koes Endang misalnya, dia sering merekam lagu-lagu non keroncong dan langgam menggunakan irama yang sama, dan kebanyakan tetap dinamakan langgam. Alur akord-nya sebagai berikut:

* Verse A | V7 , , , |I , , , | IV , V7 , | I , , , | I , , , | V7 , , , | V7 , , , | I , , , |
* Verse A |V7 , , , | I , , , | IV , V7 , | I , , , | I , , , | V7 , , , | V7 , , , | I , , , |
* Bridge B |I7 , , , |IV , , , | IV , V , | I , , , | I , , , | II# , , , | II# , , , | V , , ,|
* Verse A |V7 , , , |I , , , | IV , V7 , | I , , , | I , , , | V7 , , , | V7 , , , | I , , , |

Bentuk adaptasi keroncong terhadap tradisi musik gamelan dikenal sebagai langgam Jawa, yang berbeda dari langgam yang dimaksud di sini. Langgam Jawa antara lain lagu Yen Ing Tawang (Tawang suatu desa di Magetan) ciptaan [[Anjar Any]) lahir setelah tahun 1955, dan penyanyi yang terkenal dengan langgam jawa adalah Waljinah bintang Lomba Lagu Kembang Kacang di Surakarta tahun 1960. Langgam Jawa memiliki ciri khusus pada penambahan instrumen antara lain siter, kendang (bisa diwakili dengan modifikasi permainan cello ala kendang), saron, dan adanya bawa atau suluk berupa introduksi vokal tanpa instrumen untuk membuka sebelum irama dimulai secara utuh. Tahun 1980 Langgam Jawa berkembang menjadi Campursari.

Selasa, 03 April 2012

Seni Musik Keroncong

Keroncong adalah sejenis Musik Indonesia yang memiliki hubungan historis dengan sejenis musik Portugis yang dikenal sebagai fado. Sejarah keroncong di Indonesia dapat ditarik hingga akhir abad ke-16, di saat kekuatan Portugis mulai melemah di Nusantara. Keroncong berawal dari musik yang dimainkan para budak dan opsir Portugis dari daratan India (Goa), Tugu (tempat berdirinya padrao Sunda-Portugis) serta Maluku. Bentuk awal musik ini disebut moresco, yang diiringi oleh alat musik dawai. Musik Keroncong yang berasal dari Tugu disebut keroncong Tugu. Dalam perkembangannya, masuk sejumlah unsur tradisional Nusantara, seperti penggunaan seruling serta beberapa komponen gamelan. Pada sekitar abad ke-19 bentuk musik campuran ini sudah populer di banyak tempat di Nusantara, bahkan hingga ke Semenanjung Malaya. Masa keemasan ini berlanjut hingga sekitar tahun 1960-an, dan kemudian meredup akibat masuknya gelombang musik populer (musik rock yang berkembang sejak 1950, dan berjayanya musik Beatle dan sejenisnya sejak tahun 1961 hingga sekarang). Meskipun demikian, musik keroncong masih tetap dimainkan dan dinikmati oleh berbagai lapisan masyarakat di Indonesia dan Malaysia hingga sekarang.

Alat-alat Musik
Dalam bentuknya yang paling awal, moresco diiringi oleh Musik dawai, seperti biola, ukulele, serta selo. Perkusi juga kadang-kadang dipakai. Set orkes semacam ini masih dipakai oleh keroncong Tugu, bentuk keroncong yang masih dimainkan oleh komunitas keturunan budak Portugis dari Ambon yang tinggal di Kampung Tugu, Jakarta Utara.
Pem-"pribumi"-an keroncong menjadikannya seni campuran, dengan alat-alat musik seperti

* sitar India
* rebab
* suling bamboo
* gendang, kenong, dan saron sebagai satu set gamelan
* gong.
Saat ini, Alat Musik yang dipakai dalam orkes keroncong mencakup
* ukulele cuk, berdawai 3 (nilon), urutan nadanya adalah G, B dan E;
* ukulele cak, berdawai 4 (baja), urutan nadanya A, D, Fis, dan B. Jadi ketika alat musik lainnya
memainkan tangga nada C, cak bermain pada tangga nada F (dikenal dengan sebutan in F);
* gitar akustik (Ukulele dan Gitar menggatikan Sitar);
* biola (menggantikan Rebab);
* flut (mengantikan Suling Bambu);
* selo;
* kontrabas (menggantikan Gong)

Penjaga irama dipegang oleh ukulele dan bas. Gitar dan selo mengatur peralihan akord. Biola berfungsi sebagai penuntun melodi, sekaligus hiasan/ornamen. Flut mengisi hiasan, yang melayang-layang mengisi ruang melodi yang kosong.

Senin, 02 April 2012

Bagian - Bagian Pada Biola

Sebuah Alat Musik biola dibagi menjadi beberapa bagian badan biola, leher biola, jembatan Biola, papan jari, senar, dan beberapa macam perangkat pembantu. Perangkat pembantu tersebut antara lain pasak penyetel untuk setiap senar, ekor biola untuk menahan senar, pin dan tali untuk menahan ekor biola, beberapa penyetel tambahan pada ekor biola bila diperlukan, dan sebuah penyangga dagu. Penyangga dagu tersebut dapat tergabung dengan ekor biola ataupun dipasang di sebelah kirinya.
Badan Biola terdiri atas dua papan suara yang melengkung yang disatukan oleh kayu yang disebut iga biola yang dilem menggunakan lem binatang, lem kulit binatang, atau resin. Iga biola biasa terdiri dari bagian atas, keempat sudut, bagian bawah, dan garis tipis yang disebut lapisan dalam, yang membantu mempertahankan lekukan pada iga biola, dan memperluas permukaan untuk pengeleman. Dipandang baik dari depan maupun dari belakang, badan biola menyerupai bentuk jam pasir. Dua buah lekukan menyerupai huruf C pada kedua sisi samping biola memberikan ruang bagi busur biola untuk bergerak.

 Tiang penyangga di dalam biola yang terlihat melalui lubang F
Umumnya permukaan atas biola dibuat dari kayu spruce, sejenis kayu cemara, yang dipahat sehingga memiliki bentuk yang simetris dan diberi dua lubang suara (atau lubang-F, diberi nama demikian karena bentuknya). Musik Lubang suara tersebut memengaruhi kelenturan suara biola, dan juga sebagai "lubang napas" biola pada saat udara beresonansi di dalamnya. Pada pinggir permukaan ini, dibentuk suatu lekukan garis yang disebut purfling, tujuannya ialah menghalangi retakan yang berasal dari pinggir. Purfling palsu yang dicat pada permukaan biola biasanya menandakan kualitas biola yang rendah. Sebuah balok kayu kecil dipasang di dalam permukaan atas biola, sejajar dengan jembatan biola di atasnya, untuk menambah massa serta kekerasan permukaan atas biola.

Bagian belakang dan samping biola dibuat dari kayu mapel, biasa dipilih yang memiliki alur yang sama. Bagian belakang biola umumnya dibuat dari kayu utuh yang dipahat secara simetris. Alat Musik Bagian ini sering pula dibentuk purfling walaupun dalam hal ini tidak seberapa berpengaruh terhadap biola itu sendiri. Beberapa biola antik dibubuhi tulisan tangan atau diberi lapisan cat sebagai ganti purfling pada bagian belakang biola. Sebuah tonjolan setengah lingkaran kecil yang terdapat pada bagian yang dekat dengan leher biola memberikan permukaan tambahan pada saat pengeleman. Tonjolan tersebut penting untuk sambungan antara leher dan badan biola, namun pada saat mengukur panjang biola bagian ini tidak dihiraukan.

Leher biola biasanya terbuat dari kayu mapel yang setipe dengan bagian belakang dan samping badan biola. Pada leher biola terdapat papan jari yang dibuat dari kayu eboni atau kayu lain yang dicat hitam. Kayu eboni sering dipilih oleh pengrajin biola karena sifatnya yang keras, menawan, dan tahan lama. Beberapa Alat Musik yang sangat tua menggunakan kayu mapel untuk papan jarinya, dan dipernis dengan kayu eboni. Pada ujung papan jari yang atas terdapat segaris kayu yang menonjol, biasa kayu eboni atau gading, yang disebut sadel atas. Tonjolan ini digunakan untuk menahan senar, sama seperti jembatan biola digunakan untuk hal yang sama di bagian badan biola.
Jembatan baru dan jembatan yang sudah jadi
Jembatan biola dipahat dengan hati-hati dari kayu mapel dan memiliki beberapa kegunaan: lengkungan atasnya menahan senar pada ketinggian tertentu dari papan jari dalam bentuk melengkung supaya dapat digesek sendiri-sendiri (atau bersamaan) dan menghantarkan getaran suara dari senar ke badan biola. Jembatan ini setelah dipasang juga dapat digerakkan untuk menyetel bunyi biola.

Bagian Ekor Biola adalah tempat menambatkan ujung bawah senar yang diselipkan ke dalam masing-masing dari empat lubangnya. Seringkali untuk senar E juga diberi penyetel tambahan untuk mempermudah penyetelan, namun untuk senar-senar yang lain juga dapat dipasangi penyetel tambahan ini. (Beberapa pemain tidak mau menambahi penyetel tambahan karena dapat memperberat biola dan mengubah kualitas suara yang dihasilkan.)



Kamis, 29 Maret 2012

Tips Latihan Biola Bagi Pemula

Tips ini untuk para pemula yang belajar pada awal-awal bermain Alat Musik Biola. Pada sebelumnya saya telah memperkenalkan bagian-bagian Biola dan posisi dasar bermain biola. Pada awalnya pemula akan sulit menguasai posisi dasar bermain biola, namun bila dilatih maka akan mudah. Setelah berhasil menguasai posisi dasar secara sempurna kemudian dimulai dari Latihan Bermain Biola dasar. Bagaimana melakukannya? Tidak sulit! Pada awalnya latihan dimulai dari hanya menggesek senar A. Senar A terletak pada urutan ke 2 setelah senar E, dilihat dari senar G terletak pada urutan ke 3. Bisa dilihat contoh gambar senar A dari gambar senar A biola dibawah ini.


Latihan dilakukan dengan cara menggesek senar A secara berulang-ulang. Latihan dilakukan dalam durasi awal-awal 15 menit setiap hari. (Latihan ini dapat ditambah durasinya sesuai dengan kemampuan masing-masing pribadi)

Lakukanlah latihan ini dengan ketukan: 
4 ketuk/*bow 
2 ketuk/bow
1 ketuk/bow 
1/2 ketuk/bow
*keterangan: per bow = per satu gesekan penuh.

Lakukan latihan ini secara berulang-ulang hingga bow hanya fokus mengenai senar A saja.
Setelah bow hanya fokus mengenai senar A saja, mungkin kamu akan jenuh dengan latihan ini, kamu dapat mencoba latihan gesek ini ke senar D, G, dan E.
contoh gambar senar G,D, dan E :

Bila kamu telah melakukan latihan ini, mungkin kamu akan bingung, apa tujuan dari latihan ini?
Tujuan dari latihan menggesek ini adalah sebagai berikut:

1.Melatih akurasi bow pada senar
Mengapa pada awal latihan harus di senar A?
pada awal latihan harus di senar A karena senar A merupakan senar yang posisinya paling berdekatan dengan senar D dan E. Bila akurasi tidak mulus maka akan mengenai senar D dan E.


2. Mengasah dan mengenali kemampuan menggesek awal
Pada awal menggesek biola pastinya tidak akan sehalus para pemain biola senior. Tentunya ada proses pembelajaran dari hari ke hari. Tujuan ini berguna untuk mengasah kemampuan dasar dan mengenali gesekan pada awal belajar biola.

Pada awalnya pergelangan tangan kamu masih kaku dalam bermain biola. Untuk mengefektifkan pembelajaran ini sangat disarankan untuk melatih kelenturan tangan  agar bisa mudah memegang dan menggesek biola itu, ini pasti akan terasa sangat berguna dalam proses pembelajaran.

Rabu, 28 Maret 2012

Belajar Teknik Memukul Cajon/ Kahon

Cajon (baca : Kahon) adalah sebuah alat music perkusi (alat music pukul) seperti box drum yang berasal dari Peru dan diperkirakakan sudah banyak digunakan sejak sejak abad 18. Arti kata "CAJON" sendri adalah "kotak", diambil dari bahasa SPANYOL. Alat Musik ini, pada awalnya dimainkan oleh pekerja-pekerja dipelabuhan dan budak-budak. Alat Musik ini sebagai bentuk perlawanan, karena saat itu, Pemerintahan Kolonial Spanyol tidak memberikan kesempatan kepada budak dan pekerja kasar pelabuhan untuk bisa menikmati Musik. Akhirnya, para pekerja ini membuat sendiri musik dengan cara memukul-mukul kotak (Cajon) ikan. Nada yang dihasilkan oleh tabuhan Cajon (kotak) ini kemudian mengiringi mereka bernyanyi.
Bentuknya  mirip seperti box speaker, kotak kayu enam sisi bagian depan sebagi penghasil bunyi yang didalamnya diberi snare gitar bass untuk menghasilkan bunyi mirip hithat, bagian ada lubang udara keluar masuk dari ruang resonansi bunyi. Cara bermain, seorang pemain duduk diatas cajon dan memukul-mukulkan telapak tangannya dengan beberapa teknik dari situlah dapat dihasilkan seperti bunyi drum seperti suara snare, bass drum, rimclik dan suara hihat. Bahan cajon yang bagus biasanya dari kayu maple.
Saat ini, Cajon mulai dikenal di pelbagai negara dan sering digunakan dalampementasan musik akustik. Di Indonesia, alat musik ini “booming” dipergunakan sekitar tahun 2010. Sekarang alat musik ini sering kita jumpai di kafe, mal dan beberapa tayangan musik di televisi.  Alat musik ini, banyak didatangkan dari negara asalnya dan Spanyol.

Ada beberapa warna bunyi dasar yang dihasilkan oleh instrument cajon dengan beberapa teknik pukulan sepert tone, bas, tap dan slap :   


1.       Tone


2.      Bass



3.      Tap


4.      Slap



Selasa, 27 Maret 2012

Cara Membuat Sebuah Cajon

Kotak dasar dibangun dari 1/2 “mahoni kayu lapis untuk sisi, belakang, atas, dan bawah, dan 1/4″ plywood mahoni untuk depan. Ukuran 13 “x 19″ dengan sisi-sisi duduk di papan bawah. Alat Musik Depan dan belakang mencakup dimensi terluas dan tertinggi. Potong 4 “lubang di bagian belakang. Setelah buah dipotong dan cocok, oleskan lem kayu dan sisi penjepit, belakang, atas, dan bawah bersama-sama. Round segala penjuru kecuali bagian bawah dengan tangan atau dengan router.  Satu set kunci gitar membuat tensioning A dan senar gitar D mudah. Pasang kunci sehingga mereka hampir menyentuh bagian dalam belakang dengan kunci pertama sekitar 8 “dari atas. Lem 1 flush “x 1″ potongan kayu rel dengan bagian depan. Musik Lubang bor dekat dengan atas dan samping untuk string gitar. Mulai 3 “dari sisi dan ruang 1″ selain di atas. Bor lubang sisi ke sesuai dengan jarak kunci. Kiri adalah bagian belakang dengan kunci di tempat. Di atas adalah bagian atas. Kanan senar gitar. Gunakan tombol untuk ketegangan dan “tune” senar. Senar melakukan kontak langsung dengan bagian depan. Sebuah eksperimen kecil akan memberikan suara yang Anda cari. Di bawah kiri menunjukkan string pada tombol. Perhatikan mereka juga berhubungan dengan sisi menambah efek snare.

Ini adalah Cajon jadi dengan sekrup kuningan spasi 2 “. Atas dibiarkan tanpa sekrup.
Selesaikan Cajon dengan kayu noda. Dengan kehilangan sekrup kuningan sedikit, ketegangan string dapat diubah untuk memberikan suara snare yang berbeda. Anda juga mungkin ingin menambahkan rebana kecil yang kadang-kadang dapat dimainkan dengan satu tangan sementara yang lain drum. Biaya untuk semua bahan kurang dari $ 50 US

Sejarah Alat Musik Cajon

Cajon adalah banyak digunakan Afro Peru Instrumen Musik  paling sejak abad ke-18. Budak Barat Tengah dan Afrika asal di Amerika, khususnya Peru , yang dianggap sebagai sumber Cajon drum, meskipun instrumen ini sering terjadi pada pertunjukan musik di seluruh Amerika. Di Kuba, pada abad ke-20 Cajon dikaitkan dengan lagu drum Afro-Kuba gaya tarian yang dikenal sebagai rumba, sementara di Peru itu dikaitkan dengan genre Afro-Peru. 

Cajon ini paling mungkin dikembangkan di Peru pesisir pada abad ke-19 awal atau sebelum. Instrumen yang mencapai puncak popularitas oleh 1850, dan pada akhir abad ke-19 pemain Cajon yang bereksperimen dengan desain instrumen dengan membengkokkan beberapa papan di Cajon untuk mengubah pola instrumen dari getaran suara.  

Mengetahui bahwa Cajon berasal dari musisi budak di Spanyol kolonial Amerika, ada dua teori asal pelengkap untuk instrumen. Ada kemungkinan bahwa drum adalah keturunan langsung dari sejumlah Alat Musik petak dari Afrika barat dan tengah, terutama Angola , dan Antillen . Instrumen yang diadaptasi oleh budak Peru dari peti pengiriman Spanyol yang mereka miliki. Di kota-kota pelabuhan seperti Matanzas, Kuba-ikan mereka menggunakan pengiriman krat cod. Di tempat lain, laci kecil menjadi Instrumen Musik.


Teori lain berpendapat bahwa budak kotak hanya digunakan sebagai Alat Musik untuk melawan kolonial larangan Spanyol kontemporer pada musik di sebagian besar wilayah Afrika. Dengan cara ini, cajon mudah bisa menyamar sebagai kursi atau bangku, sehingga menghindari identifikasi sebagai instrumen musik. Dalam semua kemungkinan itu adalah kombinasi dari faktor-faktor - asal Afrika dan penindasan Spanyol musik budak - yang mengarah pada penciptaan Alat Musik itu.


Di masa kontemporer, alat ini menjadi bagian integral dari musik Peru dan musik Kuba . Pada 1970-an, komposer Peru dan Cajon master Caitro Soto memberikan Cajon sebagai hadiah untuk gitaris Spanyol Paco de Lucía dalam salah satu kunjungan ke Peru. De Lucía menyukai suara instrumen ini begitu banyak bahwa sebelum meninggalkan negara itu dia membeli sebuah Cajon kedua. Kemudian ia memperkenalkan Cajon untuk flamenco musik.

Kamis, 22 Maret 2012

Alat Musik Akustik Cajon

Disini saya akan membahas Alat Musik akustik. Sekarang banyak sekali alat musik akustik selain gitar. karena pada dasarnya Instrumen Musik itu banyak di ciptakan berawal dari akustik yang hampir semua terbuatdari bahan kayu, bahkan Alat Musik Tradisional pun terbuat dari kayu. Kita ketahui alat musik akustik seperti gitar, ada juga seperti alat musik drum yang terbuat dari kayu yaitu Cajon.



Cajon itu yang merupakan Alat Musik instrumen perkusi yang dimainkan dengan menepukkan tangan ke permukaan depan alat tersebut. Pernahkah Anda melihat orang menabuh gendang? nah seperti itulah kira-kira alat ini dimainkan. Alat ini bentuknya kotak dan terlihat seperti bangku yang diatasnya diduduki oleh si pemain cajon itu sendiri. Bagian depan alat ini agak sedikit lebih tipis dari bagian lainnya. Setiap bagian permukaan memiliki bunyi yang berbeda pula.


Adapun Cajon itu tidak murni akustik, tapi cajon juga bisa di pasang Pick up atau spul menurut orang awam. makanya alat musik ini tidak murni akustik melainkan semi elektrik. Cajon ini sangat fleksibel, maksudnya dengan ukuran yg sedang maka dy bisa di bawa kemana - kemana.

Selasa, 20 Maret 2012

Jual Beli Elektronik dan Properti


India adalah negara berkembang dan telah bergerak cepat untuk menjadi bangsa yang maju. Waktu telah berubah dan sekarang, orang India rata-rata dapat dengan mudah membeli mobil kecil. Harga Mobil Bekas Selama itu membantu individu dalam membuat dan perjalanan mudah keluarganya, mobil bisa menjadi besar. Ini bahkan tidak perlu menjadi mobil baru. Harga mobil akan terlalu tinggi. Sebuah mobil bekas terawat bisa lebih dari cukup. Harga mobil akan menjadi banyak lebih rendah daripada rekan baru. Di sini, mari kita lihat harga mobil bekas di India.

Harga mobil baru dapat cara lebih tinggi dari mobil tangan kedua. Rumah Dijual Banyak orang India awalnya membeli murah kendaraan dan kemudian beralih ke arah mobil-mobil mahal fitur lengkap. Membeli mobil bekas dari pemilik mobil tersebut yang menjual yang lama mereka hanya untuk menggantinya dengan mobil baru bisa mendapatkan pembeli mobil besar dengan harga yang sangat baik. Mobil akan dipertahankan dengan sangat baik. Juga, harga setiap mobil baru di India turun 20 persen saat itu keluar dari dealer. Jual Laptop Itu bisa menjadi berita bagus bagi pembeli mobil bekas. Sementara sebagian besar wanita ingin benar-benar pergi belanja untuk mencari pakaian mereka, beberapa wanita lebih memilih untuk tinggal dalam kenyamanan rumah mereka sendiri dan memesan katalog untuk membeli pakaian mereka seperti itu. Ada banyak Anda dapat memesan katalog untuk pakaian perempuan. Pakaian wanita tidak sulit untuk menemukan dengan cara apapun. Selain menemukan pakaian wanita di katalog, Anda dapat menemukan banyak hal lain dalam katalog seperti pakaian pria, pakaian anak-anak, perlengkapan rumah tangga, perlengkapan untuk hewan peliharaan, elektronik, dapur, dan perlengkapan kantor. 
 
Terutama jika Anda tinggal di tempat terpencil di mana tidak ada pusat perbelanjaan yang sangat banyak atau toko pakaian, itu akan sangat membantu untuk memesan katalog pakaian ke rumah Anda. Katalog akan datang setiap bulan ke rumah Anda. Busana Wanita Majalah ini biasanya akan memiliki semua ukuran yang tersedia dan berbagai warna. Ada pakaian wanita katalog untuk semua jenis pakaian. Meskipun mudah untuk hanya pergi online belanja pakaian, itu adalah semacam menyenangkan untuk memesan katalog dan mengirimkannya ke rumah Anda setiap bulan.

Rumah Dijual keluarga tunggal perumahan terdiri persentase terbesar dari struktur perumahan yang diambil alih di AS Mereka juga dikenal sebagai tempat tinggal terpisah tunggal atau rumah keluarga tunggal terpisah. Properti keluarga tunggal diambil alih adalah ideal untuk keluarga karena mereka biasanya ditemukan di daerah perkotaan dan termasuk fitur yang biasanya dibutuhkan oleh sebuah keluarga biasa, seperti garasi dan halaman.

Senin, 27 Februari 2012

Belajar Menjadi Arranger Musik

Saat ini mungkin sudah banyak software –software untuk mendukung pembuatan sebuah lagu seperti nuendo, sonar, cakewalk atau cubase. Tapi apa mungkin lagu itu bisa terlihat bagus pada saat didengarkan. Oleh sebab itu disini akan membahas tentang yang ada hubungannya dengan Musik.
 
Disini saya akan mencoba membahas apa yang di namakan Arranger Musik. Kita harus tahu terlebih dahulu Musik itu bisa didengar enak, apa saja sih komposisinya yang terkandung didalamnya. Yang kita tahu yaitu ada lirik, nada, kemudian Alat Musik. Nah supaya bisa menjadi satu kesatuan  lagu yang bagus terakhir kita butuh yang namanya Arranger Musik. Pada umumnya arranger musik itu seseorang yang mengerti  dengan komposisi – komposisi sebuah nada didalam lagu. Kalau kita bisa mudah menciptakan sebuah lirik lagu, tapi kita butuh arranger musik, supaya lirik yang sudah kita buat bisa dinikmati oleh para pendengar.

Untuk mendapatkan nuansa lagu itu mempunyai arti, biasanya si arranger akan menanyakan pada sang pencipta lagu “tema apa yang mau dibuat?”. Aransemen Musik itu berfungsi sama seperti baju. Sebuah baju yang sesuai dapat membuat pemakainya menjadi kinclong menarik.  Makanya seorang Arranger Musik membutuhkan aransemen dasar dari lagu tersebut supaya hasilnya bisa kinclong seperti baju.

Sebenarnya Untuk belajar menjadi Seorang Arranger Musik itu susah susah gampang, tergantung dari orangnya, apa dia mempunyai fill yang bagus atau tidak. Karena walaupun kita belajar sampai bertahun tahun kalo kita tidak memiliki fill yang bagus akan sulit untuk menjadi arranger music yang bagus. Slain itu seorang arranger itu hanya butuh sering- sering mendengarkan berbagai jenis atau Aliran Musik pada umumnya, dengan kita sering banyak perbendaharaan musik, kita bisa menjadi seorang arranger musik. 

Apa saja yang harus dipelajari Seorang Arranger Musik itu?
Materi apa saja yang harus dipelajari harus meliputi teori dan pelatihan : harmoni, melodi, berbagai bentuk aransemen, berbagai teknik aransemen, mixing, cara conducting, dan software aransemen (Finale / Sibelius, etc). Berbeda dengan belajar gitar atau belajar keyboard yang memakan waktu bertahun-tahun, pelajaran aransemen biasanya selesai dalam waktu maksimum 6 bulan saja (tergantung kecepatan belajar anda), tetapi praktek mengasah keterampilan aransemen ini yang akan memakan waktu seumur hidup.

Untuk Saat ini Cukup sekian membedah mengenai Belajar Arranger Musik. Selengkapnya bisa diliat di www.bukabukumusik.blogspot.com. Silahkan berkunjung ya pren2 semua..

Rabu, 08 Februari 2012

Tips dan Cara Menyetel (Tuning) Drum

Pada umumnya ada 3 bagian Drum  yang perlu di tune, yaitu snare, tom, dan bass drum.
SNARE DRUM
Untuk Alat Musik snare drum, ada 3 bagian yang perlu disetel agar menghasilkan suara snare yang bagus, yaitu batter head(kulit atas yang untuk dipukul), snare side head(kulit bawah untuk merespon snare wire), dan snare wire(kawat di bawah snare, yang menghasilkan suara snare).
1. Mulai dengan batter head(kulit bagian atas). Lepaskan batter head dari shell(badan drum). Lenturkan head tersebut dengan menekan bagian pinggirnya ke dalam(jangan takut rusak, batter head sangat kuat). Setelah itu, letakkan head pada shellnya. Letakkan rim(besi lingkar), dan putar tension rod(baut) menggunakan tangan dengan urutan menyilang. Misalnya, baut 1 kemudian baut diseberangnya dan seterusnya. Putar semua baut dengan urutan menyilang, sampai tidak bisa diputar lagi dengan tangan. Setelah itu, putar dengan drum key(kunci pemutar baut), putar 1/2 putaran semua baut secara menyilang. Tekan bagian tengah head menggunakan 2 tangan(jangan takut rusak), penekanan ini berguna agar dudukan head tidak berubah. Pukul bagian pinggir head(dekat baut) dengan drum key, dan buat agar semua bagian berbunyi sama. Lakukan beberapa putaran sampai anda mendapat suara yang diinginkan.

2. Kemudian snare side head(kulit bagian bawah). Lakukan dengan cara yang sama, namun hati-hati dengan head ini karena sangat tipis(jangan lakukan pelenturan dan penekanan). Buat ketegangan head ini lebih tinggi sedikit dari batter head, agar dapat merespon snare wire dengan baik.

3. Agar menghasilkan suara snare yang baik, buat ketegangan snare wire sehingga dapat menangkap suara pukulan yang paling pelan sekalipun. Jangan menyetel wire terlalu tegang, karena suara snare akan tertahan.

TOM DRUM
Ada 2 jenis
Alat Musik  tom, yaitu rack tom(tom yang posisinya bergantung), dan floor tom (tom yang ada kakinya dan diletakkan di lantai langsung).
1. Untuk batter head, lakukan cara yang sama dengan batter head snare. Cari suara yang pas dengan yang anda mau. Jangan terlalu longgar, karena suara akan pecah. Dan juga jangan terlalu keras, karena suara akan tertahan.
2. Kemudian resonant head(head bawah untuk meresonansi suara). Buat ketegangan resonant head sedikit lebih rendah atau sama dengan batter head. Buat agar menghasilkan sustain yang cukup.

BASS DRUM
Inilah bagian drum yang mungkin paling sulit disetel.
1. Buka semua head, setelah itu masukkan busa setebal ±3 cm, dengan lebar yang sama dengan panjang bass drum, sehingga menyentuh kedua head. Untuk panjangnya, buat ± 1/2 dari keliling bass drum. Bisa juga menggunakan bantal atau handuk yang digulung kemudian disentuhkan ke head bass drum.
2. Lalu pasang batter head(kulit yang dipukul beater pedal). Putar baut sampai kerutan hilang (putar dengan urutan menyilang).
3. Setelah itu pasang resonant head(kulit depan bass). Setel dengan ketegangan yang sama dengan batter headnya.
Untuk menghasilkan suara drum yang bagus, ada baiknya drumhead (kulit/membran) diganti dengan drumhead yang bagus pula. Ada 2 jenis bahan dasar pembuat drumhead, yaitu DuPont dan Toray. Drumhead dengan bahan dasar DuPont adalah pilihan terbaik. Beberapa merk drumhead dengan bahan dasar DuPont adalah Remo, Evans, Aquarian, Dynamic, dll.
Nah, itulah cara yang saya lakukan untuk mendapat suara drum yang bagus. Jangan pernah bosan untuk mengutak-atik dan merubah setelan, agar mendapat sound yang pas dengan selera anda.

Jumat, 03 Februari 2012

Industri Musik Pembuatan Stik Drum

Industri Musik Tanah Air yang kian bersinar membawa keberuntungan bagi pengusaha penyedia aksesori dan alat-alat musik, termasuk produsen stik drum. Penyewaan Alat Musik dan kursus musik yang banyak bermunculan turut mendorong perkembangan bisnis itu. Tahun lalu, penjualan stik drum naik 20%.

Perkembangan Industri Musik yang pesat membuat perajin stik atau tongkat pemukul drum tersenyum lebar. Penjualan mereka tahun lalu meningkat sampai 20% dibandingkan dengan tahun sebelumnya. Stik drum merek lokal makin banyak dicari penabuh drum. "Tahun 2010 memang menjadi tahun penjualan yang bagus," kata Tito Sudianto, pemilik toko aksesori musik di Jakarta.

Tito yang memulai usaha penjualan aksesori Musik sejak lima tahun lalu hanya menjual Stik Drum dan pic gitar. Selain melego pemukul drum tersebut, ia juga memproduksi stik drum dengan merek Paraddile. Menurut Tito, pamor stik drum buatan lokal setahun belakangan makin berdentam. Bahkan, banyak penabuh drum grup musik terkenal di negara ini yang senang menggunakan produk anak bangsa. Selain berharga, kualitasnya juga jempolan. 

Pada awalnya, tak mudah bagi Tito memasarkan Stik Drum buatannya, meski tokonya sudah cukup kesohor di kalangan pemain musik. "Waktu itu, respon pembeli tidak terlalu bagus, mereka lebih memilih stik drum bermerek sekalipun palsu," ujarnya. Perlahan tetapi pasti, Paraddile pun mulai membetot perhatian para anak band karena kualitasnya tidak kalah dengan made in luar negeri.

Demi menjaga kualitas, Tito membuat produknya dengan teliti dan sesuai dengan standar ekspor. Setiap stik drum melalui tahap seleksi bahan baku, termasuk dalam proses oven sampai moisture content atau pelembapan. Semua proses itu dilakukan untuk menghasilkan produk yang tidak mudah retak dan memiliki serat halus.

Proses ini juga bertujuan untuk melindungi tangan penabuh drum termasuk menghindari warna berlebihan. Bahan dasar yang halus tidak akan melukai tangan. Untuk lebih mengenalkan produknya, Tito menunjuk Ikmal, drumer band The Rock Indonesia-Ahmad Dania (TRIAD), menjadi duta merek Parradile.

Selain Tito, ada juga Eko yang merupakan perajin stik drum di Cilacap, Jawa Tengah. Ia mengklaim produknya telah menjadi primadona musisi daerah. Selain kekuatan dan harga yang murah, stik buatannya tidak merusak drum dan tahan lama. "Bahan baku dari kayu melinjo dan sono keling. Jenis kayu itu lebih lembut dibandingkan kayu sawo," ungkap Eko.

Walau begitu, Eko mengatakan, bukan hanya bahan yang mempengaruhi kualitas stik drum, namun juga proses pembuatannya. Tahun lalu, saban bulan, ia mampu menjual 300 hingga 500 stik drum dengan harga Rp 4.500 dan Rp 15.000 per pasang.

Sedangkan Tito, setiap bulan, melego hingga 4.000 stik drum. Selain dari Jakarta, pesanan juga berasal dari daerah lain di Pulau Jawa dan Sumatra. Harga paling murah yang ia tawarkan sebesar Rp 2.500. Untuk stik drum kelas menengah dibanderol dengan haraga Rp 15.000. Adapun, yang kelas atas, harganya Rp 35.000 per pasang, namun dijual terbatas. "Kebanyakan pembeli cari yang Rp 2.500 dan Rp 5.000," ujar Tito.

Kamis, 02 Februari 2012

Tips Memilih Drum Set

Dengan berbagai macam Drum Set yang tersedia, bagaimana kamu bisa memutuskan drum yang  tepat bagi  kamu?. Sebelum kita melihat cara memilih Alat Musik , kami akan memperkenalkan komponen-komponen yang masuk ke dalamnya. Ini termasuk: snare drum, bass drum, satu atau lebih tom, dan tom lantai. Dua komponen penting lain yang melengkapi kontemporer drum adalah Cimbal dan perangkat kerasnya. Pertama kita akan mempelajari berbagai konfigurasi drum set yang tersedia.

Jika kamu seorang pemula atau hanya hobi bermain dalam sebuah band dengan teman-teman, sebuah 4-piece drum set terdiri dari snare Drum, bass drum, tom dipasang tunggal, dan tom lantai menyediakan semua suara dasar . Ringo Starr membuat konfigurasi ini dikenal sebagai The Beatles.  Satu set drum terdiri dari 4 yang mengambil minimum ruang, mudah, portabel, dan memiliki suara yang cocok untuk jazz, blues, dan gaya rock.


Jika kamu mendengar permainan Drum yang menyenangkan, kemudian kamu mempertimbangkan drum yang 5 pcs, 6 pcs, atau set yang lebih besar lagi dengan menambah tom tambahan untuk tonal range yang lebih luas. Kit yang lebih besar cocok untuk rock, fusion, kontemporer, dan beberapa gaya dari berbagai negara.
Banyak drum set yang terdiri dari dua konfigurasi yang berbeda, Standar atau Fusion. Diameter drum membedakan konfigurasi pada masing-masing drum. Fusion drum set biasanya fiturnya 10”dan 12″ tom-tom, 14 “floor tom (berdiri) dan biasanya 22″ bass drum. Standar kit berukuran  12 “dan 13″ tom-tom, sebuah 16 ” floor tom, dan 22″ bass drum. Manfaat dari diameter yang lebih kecil dari himpunan Fusion nada menjadi lebih rock dan bisa mengartikulasikan suara. Kelebihan drum set ukuran standar adalah tom yang lebih besar menghasilkan volume yang lebih dan nada lebih besar. Memilih drum set terbaik adalah proses subjektif dengan manfaat untuk konfigurasi masing-masing drum.


Double bass drum set dipelopori oleh para pemain jazz besar dan dipopulerkan oleh drumer rock. Set double bass memungkinkan kamu  untuk memainkan pola-pola nada dengan  sangat cepat dan memiliki penampilan visual yang mencolok. Sebuah drum set yang lengkap biasanya akan berisi semua hardware yang kamu perlukan. Jika kamu sudah memiliki hardware, membeli satu pak shell dapat menghemat uang. Paket terdiri dari shell drum itu sendiri tanpa hardware tambahan, kecuali rims dan tom mounts.


Walaupun ada drum set yang bisa dipakai untuk berbagai gaya, secara umum adalah ide yang baik untuk memilih drum set yang sesuai dengan gaya musik bermainmu. Apakah Slipknot’s Joey Jordison drummer idolamu, atau Steve Gadd lebih mempengaruhi gayamu?. Sebuah aturan praktis adalah bahwa kit dengan drum yang lebih sedikit dan lebih kecil cocok untuk jazz, blues tradisional, dan bentuk-bentuk lain terutama music Akustik, sedangkan drum set yang lebih besar lebih cocok untuk gaya lain yang lebih kuat.